客服热线:4000-51-51-51
Hi,Joe
【转】搖滾樂的分支
FMT-  AnnatarVictorNate 2015-12-26 22:21:53 发表于  [  游戏/活动  ]
  1032     0   

QQ图片20151226222123.jpg

***搖滾 Acid Rock/Psychedelic
六○年代的特殊產物,藉由使用***藥、大麻而產生感官擴張帶來對音樂的深層體驗,或是描寫吸食藥物後自身的感受,這些範疇的音樂統稱為***搖滾。除精神因藥物關係呈現恍惚外,樂器彈奏時也多使用效果器或電子音效,欲製造出吸食藥物後那種縹緲、天旋地轉、神秘的情境。 雖然***搖滾在七○年代以後式微,不過它所帶來的使用藥物、樂器音色、表演時異常亢奮等影響卻從不間斷。

藍調搖滾 Blues Rock
以藍調為基礎加入搖滾樂,便孕育出藍調搖滾,John Mayall就是藍調搖滾尖兵,以藍調搖滾再加入重節拍、電子配備適當運用就成為日後的重搖滾。所以John Mayall也被譽為「藍調搖滾老前輩」、「重搖滾的孕育者」,因為許多知名搖滾藝人都曾加入他所組的Bluesbreaker樂團或與他合作過。其中最著名的有Eric Clapton、Mick Fleetwood、John McVie、Mick Taylor等等。除John Mayall之外,溯及更早Yardbirds這個團體更是重搖滾先驅,先後加入的三位吉他手Eric Clapton、Jeff Beck、Jimmy Page日後皆為吉他手中的佼佼者,並且各領風騷。
然而真正重搖滾的成形,可從超級樂團Cream和The Who算起。

民謠搖滾 Folk Rock
民謠(Folk)或民歌原本只是流傳於民間傳唱的歌謠,可能代表一個民族的文化、當時的社會現象,也可能是某一族群的生活方式,以民謠口口相傳記載著他們的特性。 但是自Bob Dylan以降,這種存在於鄉野的傳唱方式漸漸有了改變,除了原有民謠的特性之外,民謠甚至發展成為訊息歌曲,多為藝人在民謠之中闡述自身的觀念、想法,例如反越戰訊息,在伴奏上也從簡單、民族性的樂器進而借用搖滾樂的形式抒發己見,這種民謠與搖滾的結合更為搖滾開闢另一種新的風貌。

華麗搖滾 Glam Rock, Glitter Rock
除了以藝人的服裝、化妝、髮型等外在吸引樂迷注意,華麗搖滾更著重聽覺的滿足和視覺效果呈現,這才是華麗搖滾的精髓。其代表人物就是David Bowie。

前衛搖滾 Progressive Rock
Beatles中期以後的作品啟發無數的音樂人,他們尋求樂器的極限,探索新的聲音,改良錄音的技巧,這星努力做出的音樂自然不同於直率、簡潔的搖滾,而被稱為前衛搖滾。強調個人技巧與團員間默契和諧也是前衛搖滾的特點,因此常有因創作理念不合而離團,又因團員組合再度歸隊的情形。而包裝也視為創作的一部分,代表該團音樂理念或藝術涵養。 另一特點是專輯多有中心思想並以歌曲連貫,也就是概念專輯的盛行與前衛有相當的關聯。 前衛搖滾大多以英系團體為主,雖然美國的Kansas和Styx樂團也曾被歸於此類,且商業成績也優於英國團,但畢竟在前衛領域中對後續發展沒有太大的影響。

古典搖滾 Classical Rock
前衛與藝術搖滾中有許多團體都曾運用古典手法來表現歌曲,那麼又如何區分古典搖滾?最明顯的分別可以將它設定為整張專輯的風格較偏古典樂,而非其中一兩曲;或是在樂團編制內就有小型管絃樂團的雛形;甚或常與交響樂團合作灌製專輯;或者整個團體歷程中都致力於古典與搖滾結合的實驗風格。因為這些因素才把他們勉強由前衛與藝術搖滾中獨立出,而成為古典搖滾。

藝術搖滾 Artical Rock
藝術搖滾的定位介於前衛搖滾與流行搖滾之間,內容上則與美術、戲劇更密切結合,甚至在包裝上也有其藝術觀。藝術搖滾與前衛搖滾的最大不同在於歌曲雕琢更精細,因為更商業化,所以悅耳度也更高。

重搖滾/重金屬 Heavy Rock/Heavy metal
重搖滾給人的第一印象不外乎「吵雜的音樂」,它是由電子裝置的大量使用所構成,尤其是失真、回饋、高音量、厚重的音響設備所集結成的威力,此外爆發力大的主唱也是重搖滾裡不可或缺的重要角色,主唱要能在上述這些音響效果下仍然將歌聲突顯出來,所以主唱往往是重搖滾團中的焦點。另一個靈魂就落在主奏吉他上,慓悍的吉他獨奏,都能將聽者帶到最high的情緒。 重搖滾是重金屬在成形階段的名稱,現在幾乎很少提到這個名詞,而以Pre-Heavy metal代替;介於一般搖滾與重金屬之間者,則多以Hard Rock稱之。 重金屬在六○年代末期醞釀至七○年代發揚光大,在它發展時期,較以英國為主,且以藍調為根基。它獨特的音樂性及討論廣泛的主題展現出重金屬不只是吵雜的音樂,藉著音樂表達出演唱者的感情、思想、概念才是歷久不衰的原因。

硬式搖滾 Hard Rock
現在對硬式搖滾的定義已經模糊了,介於搖滾與重金屬之間的樂風就以硬式搖滾來通稱,但在當時Hard Rock、Heavy Rock卻還是稍有區分,雖說差別不大。一般我們聽硬式搖滾會覺得較無旋律、吵雜,而重搖滾則較有規律。若以地區發展來看這樣的區別會更加清楚:美國是搖滾發源地,歷經英倫入侵、本地***搖滾的薰陶而發展出較重節奏、團體各樂器平均發展、音量擴大的硬式搖滾;而英國團則大多以藍調為本,所以重搖滾中多有反覆樂節,使聽起來不至於好像一路飆到底的感覺,並且常會造就團中一兩位明星團員。

鄉村搖滾 Country Rock
鄉村西部歌曲是美國流行音樂的根,大西部開發一直到本世紀,從西部拓荒歌曲慢慢演變到鄉村歌曲,雖然樂器、旋律、節拍一直進化,但內容上還是不脫人民生活點滴的敘述。搖滾樂崛起後更使鄉村音樂成為流行音樂的一環。七○年代,鄉村搖滾在Eagles合唱團的帶領下也風行一時。

爵士搖滾 Jazz Rock
爵士樂的精髓在於樂手的默契與即興演奏,同一首歌曲,不同樂手、不同地點、甚至不同場次,演奏起來就不盡相同。而搖滾樂若融合了這個特色就視爵士搖滾。搖滾樂團中或許有成員因喜歡爵士樂而深受影響,或是搖滾團體找來爵士樂手助陣,都有可能成為爵士搖滾。

南方搖滾 Southern Rock
因為一些樂團均來自南方各州而得名。音樂特色是鄉村、藍調、不羈、搖滾的混合,陣中主吉他手可能2~3人,歌曲長度較一般歌曲多1~2分鐘,因為吉他手獨奏是重要的一段。雖然吉他份量相當吃重,卻較無個人主義色彩,很少造就聞名的吉他手,大多注重團體表現。

龐克(叛客)Punk
龐克的興起源自於對搖滾的反動,正當搖滾樂從樸實的五○年代發展至七○年代,派別、種類林立,技巧日漸繁複,一股回歸原始、直接的音樂型態逐漸形成,表演者以最簡單的樂器、和絃、快速節拍、不經修飾的聲音直接唱出心中的想法,用字遣詞亦不加潤飾,這種狂野的音樂即為龐克音樂。他們的理念是忠實地呈現音樂本質,因此內容粗俗、作風狂放、音樂吵雜成為其特色。
雖在1955年以前即有搖滾,但卻以該年作為搖滾紀元之始;同樣地,龐克記原始自Sex Pistols樂團公開表演的1976年,實際上七○年初紐約就有龐克興起,不過一般還是以Sex Pistols的出現正式起算,因為他們對後世影響實在太大了。

新音樂與地下音樂 New Music & Underground
新音樂的出現是跟隨龐克而來,也是對流行音樂與日趨制式的搖滾的反動。既是受龐克啟發而發展的音樂,形式不定,像工業之聲、新***、新浪漫都是當時的派別之一。這類樂團或許商業成績不見特別出色,但音樂原創性十足,吸引著唾棄時下流行樂的聽眾,也漸漸影響整個主流市場的生態。 地下音樂相對於主流音樂。它並非八○年代特有產物,但八○年代的一些地下樂團歷經多年的努力,進入九○年代後也逐漸晉身主流音樂,R.E.M.就是很好的例子。
一般會將新音樂看成來自英國,而地下音樂指的是美國主流市場以外的音樂,但他們的共同點就是音樂結構、技巧的翻新,為音樂拓展更寬廣的領域。

流行搖滾 Pop Rock
流行搖滾並無一定模式,而是泛指大眾所喜愛的搖滾,當然這些都須經過嚴格商業銷售的考驗。

油漬搖滾 Grunge
將Grunge翻譯成油漬搖滾的確相當傳神,不僅服裝如此,樂手看起來就好像是蓬頭垢面,不修邊幅,剛從修車廠出來。演唱此類歌曲的團體多半來自西雅圖。它原為另類音樂的一支,充滿粗糙、隨性,有著龐克的精神,直到Nirvana和珍珠果醬樂團受到青少年的膜拜,油漬搖滾才真正登上主流之門。

英式搖滾 Brit-Rock
Brit Rock即British Rock的簡稱,一般都以英國曼徹斯特為發源地,而其中較著名的團體莫過於Oasis和Blur。在形式上,英式搖滾和六○年代的利物浦之聲相差不多,不同的不過是另一批年輕人以較先進的設備所做出的音樂,它反映的也當然是現代社會和Y世代的思想。


个人专贴:http://bbs.51talk.com/forum/detail/6477.html 

FMT -  AnnatarVictorNate 2021-06-11 14:58:04 重新编辑

评 论( 0

默认头像

我的评论

取消 发表

关于我们 企业培训 O2O代理招募 AC客户端 备案承诺公示 外教资质